jueves, 21 de junio de 2012

tarea Nº2

Nombre: El Limoncito
Autor: Felipe Lao
Año: inicio obra 2007
         expuesto: 2012
Técnica: Oleo sobre Tabla

Tamaño: 75 X 58 cm


  Esta obra tiene un estilo impresionista

 Esta obra es de un paisaje rural porque tiene naturaleza (río y arboles) pero se ve una casa (que es hecha por el hombre).

 Como esta obra es de estilo impresionista destaca la luz se ve el reflejo de la casa y los arboles en el río y se ve la sombra de los arboles, como esta es pequeña se podría decir que es de tarde y que el sol esta sobre los arboles

 Yo encuentro esta obra muy buena porque esta muy bien la sombra y me gusta la luz. Es como debe ser una obra de un paisaje y tiene las cualidades de el estilo impresioonista.

Para mas información de Felipe Lao:
                                                         Felipe Lao


Felipe Lao

Nació el 20 de octubre 1958 en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de la UAS. 


 Ha participado en el Salón de la Plástica Sinaloense de la UAS, en 1979 y 1980; exposición individual "Paisajes y costumbres", 1981, UAS; exposición colectiva representativa del estado de Sinaloa "FONAPAS en la Provincia", realizada en el Centro Cultural Poliforum Siqueiros, en México, D.F., 1982; también en la muestra colectiva "3 pintores", realizada en 1989 en Difocur, Culiacán, Sinaloa; participante en la Octava Bienal de Artes Plásticas del Noroeste, 2001; exposición colectiva "Tratos y autorretratos", organizada por Difocur en 2002; exposición individual en el 4to Festival Sinaloa de las Artes, 2002.
sauces y vacas.sauces y vacas.

playa cerritos mazatlánplaya cerritos
vista de san ignaciovista de san ignacio





jueves, 31 de mayo de 2012

tarea nº1

 7:00 am
El lugar esta anarangado por las luces y por el sol.
debajo del techo ay sombra (solo en ese lugar)

 1:00 pm
El lugaro se aclaro .Ya no hay sombra en ninguna parte.
se ve despejado.
 4:00 pm
El lugar esta demaiado calro.
la sombra del techo volvio pero mas pequeña. Se ve más despejado que a las 13 hrs .
8:00 pm
El lugar vuelve a estar oscuro y la sombra del techo vuelve a estar igual que a las 7:00am.
El sol ya no se ve.

miércoles, 30 de mayo de 2012

La bella principessa

Bianca Sforza atrajo pocas miradas cuando debuto en el mundo del arte el 30 de enero de 1998. Para la multitud que asistía a una subasta en Christie's, en Nueva York, solo era una cara bonita en un marco. El catalogo consignaba que la obra-un dibujo a color hecho con tiza y tinta en papel vitela- era de principios del siglo XIX, alemana y de estilo renacentista. Una comerciante neoyorquina, Kate Ganz, compro el cuadro en 21.850 dolares.
 Casi 10 años después, Peter Silverman, coleccionista canadiense, vio el perfil de Bianca en la galería de Ganz y lo compro de inmediato. De hecho, penso que el dibujo podria remontarse al renacimiento. Ganz había mencionado a Leonardo da Vinci como una influencia en el artista. Silverman llego a preguntarse: ?y si esto fuera obra del mismísimo gran Leonardo?
 

Ese alguien podría entrar en una galería y comprar un dibujo que resulta ser una obra maestra de Leonardo hasta ahora desconocido, vale la pena tal vez $ 100 millones, parece pura leyenda urbana. El descubrimiento de un Leonardo es realmente raro. En el momento de la compra de Silverman, que había sido más de 75 años desde la última de autenticación de uno de los cuadros del maestro. No había constancia de que el creador de la "Mona Lisa" jamás se ha hecho una gran obra en papel vitela, no las copias conocidas, sin dibujos preparatorios. Si esta imagen era un auténtico Leonardo, donde había estado escondido durante 500 años?

Silverman enviado por correo electrónico una imagen digital de Bianca a Martin Kemp. Profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de Oxford y un reconocido estudioso de Leonardo, Kemp recibe regularmente las imágenes, a veces dos a la semana, de la gente que él llama "locos de Leonardo," convencidos de que han descubierto una nueva obra. "Mi reflejo es decir, ¡No!" Me dijo Kemp. Sin embargo, la "vitalidad asombrosa" en el rostro de la joven le hizo querer ver más de cerca. Él voló a Zurich, donde Silverman mantuvo el dibujo en una bóveda.A los 13 años el 9 de ¾ de pulgada, que es aproximadamente del tamaño de un bloc de notas. "Cuando lo vi", dijo Kemp, "Experimenté una especie de escalofrío, una sensación de que esto no es normal". Ese escalofrío inicial de entusiasmo Kemp obligado a embarcarse en su propia investigación. Fue ayudado por las exploraciones de alta resolución multiespectrales de Pascal Cotte de Lumiere Technology en París, lo que permite Kemp para estudiar capas del dibujo, a partir de un primer accidente cerebrovascular en restauraciones posteriores. Cuanto más Kemp miró con los ojos de conocedor, más que vio lo que él consideraba la evidencia de la mano de Leonardo-como el pelo agrupados debajo de las cuerdas que lo sujetan en su lugar, la modulación de atractivos colores, las líneas precisas. Las áreas sombreadas muestran distintivos zurdos golpes al igual que Leonardo. La expresión, a punto, pero pensativo, la mirada de alguien que está creciendo demasiado rápido, transmitió máxima de Leonardo que el retrato debe revelar "el movimiento de la mente." Kemp también es necesaria la prueba de que el retrato había sido hecho durante la vida de Leonardo (1452-1519) y que sus datos históricos caben la biografía del artista. El pergamino, probablemente de piel de becerro, había sido fechados por carbono, su origen colocado en algún lugar entre 1440 y 1650. Traje de la investigación reveló que la modelo pertenecía específicamente a la corte de Milán de la década de 1490, con su moda para el cabello elaboradamente atado. Leonardo vivió en Milán durante este tiempo, aceptar encargos de retratos de la corte. Stitch marcas en el borde del retrato sugerido que se trataba de un libro, posiblemente una conmemoración de un matrimonio real.
 Kemp trabajo de detective le llevó a un nombre, Bianca Sforza. Una hija ilegítima del duque de Milán, que se casó en 1496 con Galeazzo Sanseverino, comandante de las tropas de Milán y mecenas de Leonardo. Bianca era 13 o 14 en el momento del retrato. Trágicamente, murió unos meses más tarde, probablemente de un embarazo ectópico, un destino poco común para las novias jóvenes de la corte. Kemp llamado el dibujo "La Bella Principessa", la bella princesa. En 2010, Kemp y Cotte publicaron sus hallazgos en un libro. Varios prominentes estudiosos de Leonardo estuvo de acuerdo, otros se mostraron escépticos. Carmen Bambach, curadora de dibujos en el Museo Metropolitano de Nueva York de Arte, fue citado diciendo que el retrato, simplemente "no se parece a un Leonardo". Otro erudito pensaba que la imagen demasiado "dulce". El espectro de una falsificación de alta calidad se elevó. Duda parecía recoger alrededor de repente el retrato, la apariencia casi milagrosa. ¿De dónde había salido?
 Kemp no lo sabía. Entonces, casi como una intervención divina, llegó un mensaje del Dr. Edward Wright, profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad del Sur de Florida. Después de haber seguido la disputa muy pública, Wright sugirió a Kemp, a quien nunca había conocido, que su respuesta podría estar en la Biblioteca Nacional de Polonia en Varsovia, dentro de un libro llamado el Sforziad. Wright, un experto en la iconografía renacentista, lo describió como un volumen conmemorativo de lujo para el matrimonio de Bianca Sforza, una ocasión digna de un retrato de Leonardo.
 Financiado por una subvención de la National Geographic Society, Kemp y Cotte viajó a Varsovia. Macrofotografía Cotte reveló que un folio se habían retirado del lugar exacto en el Sforziad donde habría un retrato ha añadido. Llegó el momento en que se inserta una copia del retrato de Bianca en el libro abierto. Se ajustaba perfectamente. Para Kemp, este fue el factor decisivo: "'La Bella Principessa" fue un retrato de una sola vez por Leonardo que había entrado en un libro y luego en un estante. "
 Según Wright, el volumen llegó a Polonia en el 1500, cuando un miembro de la familia Sforza se casó con una polaca real. La hoja se cortó a cabo, posiblemente en el momento de volver a enlazar el libro en el siglo 17 o 18. El sendero desfallece aquí. Lo que se sabe es que en algún momento fue adquirido por un restaurador de arte italiano, cuya viuda lo puso a la venta en Christie 's.

 Estos son tiempos increíbles en la arena perdida de Leonardo. En noviembre, la National Gallery de Londres puso en exhibición "Salvator Mundi", la pintura de Leonardo de Jesucristo sosteniendo un globo, una obra que se había perdido durante siglos. En Florencia, la National Geographic investigadores apoyados en busca de Leonardo "Batalla de Anghiari", visto por última vez a mediados de los años 1500, se utiliza un endoscopio para ver si la pintura se oculta detrás de un muro en el Palazzo Vecchio. La autenticación de una obra de arte de siglos de antigüedad, especialmente un potencial poco común, muy valiosa Leonardo, rara vez es una clara, proceso objetivo. Ego, el gusto personal, y el miedo de todos los litigios se enredan en el juicio. Para llegar a un consenso más amplio, Kemp envió a sus últimos descubrimientos a una serie de destacados especialistas. Casi todos se negaron a comentar, incluso para este artículo. Acuerdo "tomará tiempo", reconoce Kemp, "pero tengo confianza en claro en dónde estoy." Una cosa es segura. Si el día llegará cuando la cara de Bianca Sforza se cuelga en un museo como un verdadero Leonardo, todo el mundo mirando.



viernes, 11 de mayo de 2012

Alberto Valenzuela Llanos


Ramón Alberto Valenzuela Llanos (n. San.Fernado, 29 de agosto de 1869 - Santiago de Chile, 23 de Julio de 1925).Pintor chileno perteneciente a los "Grandes Maestros de la pintura Chilena"  junto con Pedro Lira,Alfredo Valenzuela Puelma y Juan Francisco González que vivió entre los siglos XIX y XX. Paisajista, se estima su legado en más de mil cuadros. Sus obras cumbres son, las montañas nevadas, los valles y las vistas de Paris. Sus pinturas, de grandes dimensiones y colores pasivos y relajantes, son el reflejo de las nuevas corrientes impresionistas que comenzaron a impregnarse dentro del ámbito pictórico chileno. Recibió un amplio reconocimiento internacional, llegando a convertirse en uno de los artistas chilenos más premiado en el extranjero.
Valenzuela Llanos fue discípulo de Cosme San Martín y Juan Mochi, ambos directores del Museo Nacional de Bellas Artes, siendo este último el que más influyo en el pintor. Entre sus maestros también destacan el pintor romántico Onafre Jarpar. El gobierno francés en honor a sus méritos le entrega la Cruz de Caballero de la La legión de Honor (1923), y fue nombrado miembro de la Sociedad artistas Franceses en 1924 un año antes de su muerte.

Obras

Óleo Riberas del Mapocho
  • Romero en flor (Adquirida por el gobierno francès para la Colección de Pintura Extranjera del museo de Jeu de Paume)
  • Paisaje con cordillera
  • Paisaje con manzanillas
  • Riberas del Mapocho
  • Valparaíso en 1895

pinturas

estas son alguna de las pinturas que conozco y me gustan: